70 tác phẩm hội họa đặc sắc bằng da bò trong 'Hẹn ước mùa sau'

Gần 70 tác phẩm hội họa đặc sắc được thực hiện trên chất liệu da bò - một bề mặt vẽ hiếm gặp và khó kiểm soát trong hội họa đương đại - chính thức được ra mắt công chúng trong triển lãm cá nhân “Hẹn uớc mùa sau” của Tiến sĩ Trịnh Thắng.

Trong lịch sử hội họa, da động vật từng được sử dụng như một bề mặt vẽ cổ điển, tuy nhiên trong thực hành hội họa đương đại, đặc biệt tại Việt Nam, việc sử dụng da bò như một chất liệu hội họa trực tiếp với quy mô gần 70 tác phẩm khổ lớn trong một triển lãm tranh cá nhân vẫn còn hiếm gặp.

Trong “Hẹn ứớc mùa sau”, da bò trở thành nền vẽ chính, nơi những vân mạch tự nhiên, độ thấm và loang biến ảo không lặp lại, buộc người nghệ sĩ buông bỏ kiểm soát, đi tới cùng trong từng nét cọ.

Đáng chú ý, với Trịnh Thắng, việc sử dụng chất liệu này không phải là một lựa chọn về thẩm mỹ, mà là ‘duyên khởi’. Ông cho biết, khi được tặng những tấm da bò, ông đã phát nguyện thực hiện bộ tranh trong tinh thần hướng đến sự linh thiêng, thánh thiện và chuyển hóa an lành - từ một nền tảng vật chất hữu hạn, mở ra một chiều kích tinh thần sâu sắc và thăng hoa hơn cho các tác phẩm.

Tác giả cũng cho biết, ví như bộ tranh ngựa “Hồng hoang mã tánh” đã được vẽ ngay sau bộ tranh da này - như một trạng thái bung mở cuối cùng của hành trình “Hẹn ước mùa sau”, khi mọi ràng buộc được buông xuống, để bản thể chạm tới “đích đến’ của sự hồn nhiên, tự do và hạnh phúc.

Chia sẻ về chủ đề của triển lãm, tác giả Ts. Trịnh Thắng cho biết: “‘Mùa sau’ không phải là mùa vụ của thời gian, mà là một chặng của tâm thức - một lời nhắn gửi từ những người đã ‘đến đích’ dành cho những người đang trên hành trình. Không phải để lặp lại, mà để đi tiếp, không quay đầu. Cứ bước. Bước tiếp. Rồi thấy!”.

“Hẹn ước mùa sau” - phá lối hoàn toàn. Không còn hình ảnh để nhận diện. Không còn gì để bám víu. Nếu trước đây, pháp tướng là cánh cửa, thì lần này, cánh cửa cũng không còn. Chỉ còn một trường vận động vi tế - nơi người xem không còn “nhìn”, mà “trực nhận”.

Một điểm khác biệt của bộ tranh này nằm ở phương pháp sáng tác mang tính hành trì. Trịnh Thắng phác thảo và hoàn thiện toàn bộ các tác phẩm, trong khi các học trò tham gia các lớp màu ban đầu như một phần của quá trình thực hành.

Toàn bộ sau đó được ông kết nối thành một chỉnh thể thống nhất. Hầu hết mỗi bức tranh được hoàn thành trong một ngày, không sửa, không quay lại như một cam kết đi tới cùng trong sáng tạo. Khi các tác phẩm hoàn chỉnh được tổng hòa bằng một trái tim thuần khiết, chúng đạt tới một trạng thái rung động trọn vẹn, không còn dấu vết của phân tách.

Ở đó, hội họa vượt khỏi vai trò biểu đạt, để trở thành một chứng nghiệm sống: không vướng mắc, không kẹt lại ở hình thức hay cái tôi cá nhân nào, mà mở ra một trạng thái hồn nhiên, tự do và hạnh phúc của bản nguyên.

Họa sĩ Lương Xuân Đoàn, Chủ tịch Hội Mỹ Thuật Việt Nam cảm nhận về bộ tranh: “Những ý tưởng lạ cứ suốt ngày quanh quẩn, chưa một lần buông cho Trịnh Thắng. Cũng bởi vậy, mỗi lần nhớ ra, ông lại tung những cơn bão va đập mạnh vào thị giác của bạn và tôi. Hẹn ước với Trời, với Người chưa bao giờ thấy thoả. Cuộc chơi mới trên những tấm da bò là bộ gõ mang khúc điệu như bùa chú, thả dài tới muôn nẻo xa thăm thẳm…”

Triển lãm mở cửa đón công chúng tại Nhà Triển lãm Mỹ thuật Việt Nam (Hà Nội) từ nay đến hết ngày 26/05/2026 và tại Trung tâm Văn hoá nghệ thuật (Hà Nội) từ ngày 29/05/2026 đến ngày 21/06/2026.