“Chim công làng múa” của Trung Quốc sẽ biểu diễn “Khổng tước” tại Việt Nam

Lần đầu tiên, nghệ sĩ Dương Lệ Bình mệnh danh là “Chim công làng múa” của Trung Quốc sẽ xuất hiện trên sân khấu Việt Nam với vở vũ kịch “Khổng tước - The Peacock Hanoi 2026” - một trong những tác phẩm kinh điển của bà.

Chiều 26/1/2026, tại Hà Nội đã diễn ra họp báo công bố vở vũ kịch “Khổng tước - The Peacock Hanoi 2026”. Theo đó, “Khổng tước -The Peacock Hanoi 2026” sẽ được công diễn tại Hà Nội vào ngày 6, 7, 8/3 tại Nhà hát Hồ Gươm (Hà Nội) quy tụ gần 70 nghệ sĩ vũ đạo và kỹ thuật viên Trung Quốc. Toàn bộ hệ thống sân khấu, đạo cụ và trang phục sẽ được đưa sang Việt Nam nguyên bản nhằm đảm bảo chuẩn mực nghệ thuật theo tiêu chuẩn quốc tế.

Khổng tước là hình tượng sân khấu gắn liền với hành trình sáng tạo của Dương Lệ Bình, từng được bà phát triển qua nhiều tác phẩm nổi tiếng như “Linh hồn của Khổng tước”. Năm 2012, nghệ sĩ cho ra đời phiên bản vũ kịch hoàn chỉnh, mở rộng chiều sâu tư tưởng và cấu trúc kịch tính, nhanh chóng tạo nên hiện tượng nghệ thuật và nhận nhiều lời ngợi khen.

Sau 10 năm, phiên bản 2022 được tái dựng với diện mạo sân khấu mới, trau chuốt từ mỹ thuật, phục trang đến ánh sáng. Giai đoạn 2023 - 2024, tác phẩm lưu diễn tại hơn 40 thành phố lớn của Trung Quốc, trong đó có Bắc Kinh, Thượng Hải, Quảng Châu. Đến năm 2025, vũ kịch "Khổng tước" cán mốc gần 1.000 buổi biểu diễn trên toàn cầu, trở thành biểu tượng nghệ thuật vượt thời gian. Các diễn viên tham gia có thay đổi đáng kể qua từng năm nhưng riêng Dương Lệ Bình biểu diễn tất cả các buổi ở “Khổng tước”. Vì thế, đến nay bà đã diễn gần 1.000 lượt.

Câu chuyện của vở vũ kịch “Khổng tước” xoay quanh hai chủ đề vĩnh hằng là sự sống và tình yêu, phản ánh những chiêm nghiệm của nghệ sĩ về hành trình trưởng thành trong nghệ thuật và đời sống. Thông qua hình tượng chim công, tác phẩm gợi mở những suy ngẫm về nhân tính, sự giao hòa giữa con người và thiên nhiên.

Ở đó, Khổng Tước không chỉ kể câu chuyện về chim công, về thiên nhiên và nhân tính, mà còn mở ra một đối thoại nghệ thuật sâu sắc giữa các nền văn hóa.

Xuất hiện tại họp báo, nghệ sĩ Dương Lệ Bình chia sẻ, bà không học biên đạo qua các lớp chuyên nghiệp, mà học từ “thế giới tự nhiên rộng lớn”. Động tác con ngựa chạy trên đồng cỏ, bướm bay lượn bên hoa, cho tới tiếng suối chảy... tất cả đều trở thành nguồn cảm hứng để bà chuyển hóa thành ngôn ngữ vũ đạo, và âm nhạc cũng bồi đắp cho vũ đạo của bà. Dù đã 67 tuổi, nghệ sĩ khẳng định vẫn tiếp tục gắn bó với sân khấu.

“Chim công làng múa” của Trung Quốc chia sẻ, việc mang tác phẩm tâm huyết Khổng tước đến với khán giả Việt Nam là một niềm vui lớn lao, bởi đó không chỉ là hành trình nghệ thuật mà còn là sự kết nối văn hóa và cảm xúc giữa hai dân tộc Việt Nam - Trung Quốc.

Sinh ra trong cộng đồng người Bạch - một dân tộc thiểu số ở Vân Nam (Trung Quốc), Dương Lệ Bình chưa từng được đào tạo bài bản trong các trường lớp vũ đạo chính thống. Thế nhưng theo bà, người Bạch đã “học múa từ trong bụng mẹ”.

"Ngay từ nhỏ, chúng tôi đã cảm nhận được văn hóa nhảy múa qua những điệu dân gian, qua lễ hội mùa màng, qua khoảnh khắc chào đón ánh mặt trời. Âm nhạc và vũ đạo đã trở thành một phần máu thịt trong đời sống của chúng tôi", bà cho hay.

"Hình ảnh khổng tước luôn xuất hiện trong đời sống tinh thần của người dân Vân Nam và nhiều quốc gia Đông Nam Á. Khi còn nhỏ, chúng tôi thường nấp sau những tán cây để quan sát chim công thật bên bờ suối rồi ghi nhớ từng chuyển động của chúng", bà nhớ lại.

Năm 1971, nghệ sĩ đã gia nhập đoàn nghệ thuật tại Tây Song Bản Nạp, bắt đầu những chuyến lưu diễn đến các bản làng. Những năm tháng sống giữa rừng núi, tận mắt nhìn thấy muông thú trong bản làng đã nuôi dưỡng cảm hứng sáng tạo trong Dương Lệ Bình.

Trong suốt 10 năm, bà miệt mài học hỏi và tiếp thu tinh hoa của các loại hình múa dân tộc thiểu số và mô phỏng lại những điệu bộ của con vật quanh mình. Với Dương Lệ Bình, những người có thể thể hiện được vũ điệu khổng tước đều sở hữu một đời sống tinh thần rất đẹp.

Nghệ sĩ Dương Lệ Bình 67 cho biết, sau hàng chục năm gắn bó: “Khổng tước” không chỉ là một vở vũ kịch mà còn là hình ảnh xuyên suốt trong hành trình sáng tạo của mình. Tôi đã biên đạo nhiều tác phẩm nhưng “Khổng tước” luôn là linh hồn nghệ thuật của tôi, tái hiện vẻ đẹp tinh khiết từ bên trong con người. Với tôi, sân khấu chỉ là một không gian biểu diễn nhỏ. Từ khi còn bé, tôi đã biểu diễn giữa thiên nhiên đó là sân khấu suốt đời của tôi. Sau 50 năm theo nghề, tôi tin rằng nghệ thuật không có biên giới và cũng không có tuổi tác".